JAZZ - PRIMERA PARTE - 1910 --> 1930

“Estoy buscando Jazz, nunca he escuchado nada del género sin embargo me ha entrado curiosidad tremenda, pero no sé que buscar. No sé si el jazz va ligado al blues, ni siquiera se con certeza exactamente que tipo de Jazz busco, pero si tu puedes orientarme con lo básico, te estaré eternamente agradecida. Lo que si he escuchado es que hay jazz entremezclado con ritmos mas actuales, incluso con algo de electrónica, pero desconozco.”

Eso decía el mail que me llegó, pregunta corta, pero con una tremenda respuesta, que va desde New Orleans al Jazz Rock, comencé a redactar en el mail, pero se me hizo complicado porque quería explicarselo con temas de ejemplo y así fue que decidí hacer un post…..le he dado muchas vueltas e hice memoria de cómo llegué yo al Jazz, fácil, fue por el Blues, no puedo explicar el Jazz sin mencionar sus raíces y el Blues es parte esencial…..

BREVE HISTORIA

Todo texto que intenta explicar el Jazz coincide en que el origen es el encuentro de la música Europea y la Africana, en Estados Unidos, geográficamente la cuna del Jazz, por mucho que me apesten los gringos, bueno aceptemos que algo bueno tienen , sip el Jazz!!!

Pero la historia tiene un origen maldito, todos sabemos como llegaron los africanos a EEUU, no fue precisamente de inmigrantes, fueron como esclavos, los que llegaron con sus recuerdos y la mejor herencia que les entregaron sus ancestros, su cultura, la que casi olvidaron y de la que rescataron …la música.

Y surgen así los ritmos que originan el Jazz:

GOSPELL
A estos esclavos intentaron inculcarles la religión metodista y baptista, y ellos la adaptaron a su cultura, sus creencias, especialmente los cantos corales, dandole vida a los GOSPELL (viene de GodSpell), los cuales son cantos religiosos (himnos) tradicionales los que empezaron a cantarse con variación en los ritmos vocales. El antecesor directo de este son los Spirituals, los cuales son esencialmente religiosos y cuyos instrumentos fundamentales son las voces y las palmas (piensen en esos típicos coros con túnicas que salen en las películas gringas), al agregarse mas instrumentos y variación en las temáticas surge el Gospell.

Acá uno de las mas famosas representantes del Gospell tradicional, Mahalia Jackson, con Oh Happy Days

Y por acá como el Gospell sigue influenciando el rock hasta hoy, una lista de temas que beben del Gospell, les nombro los que me gustan a mi : Tender (Blur), Under the Bridge (Red Hot Chili Peppers), I Want to Know What Love Is (ochentero total, Foreigner), Purple Rain (Prince), Like a Prayer (Madonna, seee la reina del Pop), River of Dreams (Billy Joel), Somebody to Love (Queen, ídolo, temazo), I'm still haven't found what I'm looking for (la versión de U2 con el Coro de Harlem, escena memorable del Rattle and Hum).
Y ahora voy a babear…..xP, el mejor Gospell jamás cantado, en versión rock, sencillamente espectacular, no existe otro tema que logre emocionarme tanto como este, y lo mas increíble de todo es que es un instrumental. Ella es la extraordinaria Clare Torry, y no se equivoquen es una sola mujer, y de raza blanca, la que canta ese impresionante solo, la estoy escuchando justo ahora y se me erizó toda la piel, la historia dice que cuando grabó , salió casi llorando del estudio y disculpandose porque no estaba en su mejor día.....O.O por sanguchito como sería si hubiese estado en uno de esos días buenos????

BLUES
La música religiosa estaba presente al igual que la música profana, baladas y canciones populares que hacía alusión a la vida en las plantaciones, es así como surge esta gran corriente musical, el cual además de ser uno de los orígenes del jazz, también coexistió y coexiste hasta hoy. La traducción mas simple es “Tristeza”, peeeero a mi me gusta mucho más la definición que le dan los mismos músicos, la cual es “Blues is a Feeling”, una sensación, un sentimiento.

Partí hace muchos años buscando blues y conociendo esa música porque en ese tiempo muchos de los grupos roqueros que me gustaban tocaban blues, blues rock; Led Zeppelín, The Doors, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Fleetwood Mac, Cream, Rolling Stones, John Mayall, y muchos otros que se me escapan, seee yo los escuchaba y aún los escucho, a todos ellos. Así que fue curiosidad natural, por ese ritmo que hipnotizaba mis sentidos……..y así seguí conociendo las blues band, el swing, el ragtime hasta llegar al Bebop, con el gran Charlie Parker, ese fue el detonante para zambullirme en el Jazz.

Puedo hablar y hablar del blues desde el 1900 hasta ahora, peeero lo prometí, este es para el Jazz y ni siquiera alcanza todo ahora. Queda pendiente una buena cantidad de blues, pero igual de regalpin para Bludi dejo un par de temas de los mas antiguos, del mejor bluesmen del Mississippi Robert Johnson, toda una leyenda y dos clásicos del blues.


Y un par de mis clásicos:
John Lee Hooker
Muddy Waters

EDIT
Carlota ha mencionado una versión de un temazo del blues, Summertime, interpretada magníficamente por dos inmortales: la Janis Joplin y Jimmy Hendrix, es que hay que puro escucharla

RAG TIME
Por otro lado surge en Saint Louis hacia 1870 un estilo pianístico, que sin llegar a ser jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el RAGTIME, su característica principal es la superposición de un ritmo regular tocado por la mano izquierda y un ritmo sincopado que va haciendo la mano derecha, a veces también utiliza las “blue notes”. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Las partituras de ragtime se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola y su músico más representativo fue Scott Joplin.
Este tema lo van a ubicar de inmediato, no hay tema de Rag mas tradicional ni conocido, The Entertainment

BOOGIE
El boogie-woogie es un estilo de blues basado en el piano, generalmente rápido y bailable. Se genera a partir de la música Blues, el objetivo principal era hacer el Blues bailable, pero sus ritmos rápidos se convirtieron en un nuevo estilo de música. A diferencia del ragtime, el boogie-woogie no sufrió nunca la influencia del repertorio pianístico europeo. Los músicos que comenzaron a forjarlo en el sur de Estados Unidos, hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX, probablemente nunca habían escuchado a un pianista de formación clásica. Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "bajos galopantes" o walking bass que caracterizarán después el rock and roll), así como los acordes rápidos conocidos como rocks. Un tema muuuy boogie

JAZZ
Las raíces del jazz se pierden en la confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana: el Gospell, el Blues, el Ragtime, el Swing, las marchas militares, la música de baile europea....
La mayor parte de la música primitiva de jazz se interpretaba en pequeñas bandas de marcha o la tocaban pianistas solistas. Aparte del ragtime y las marchas, el repertorio incluía himnos, espirituales y blues. Las bandas tocaban esta música, modificándola mediante síncopas y aceleraciones, en los picnics, bodas, desfiles y funerales. Era típico que las bandas tocasen endechas de camino a los funerales, y marchas alegres al volver. Si bien el blues y el ragtime surgieron con independencia del jazz y continuaron coexistiendo con él, influyeron en el estilo y las formas del jazz, y sirvieron de vehículo importante para la improvisación jazzística.


JAZZ HOT
Hot, es una denominación genérica que se ha utilizado por los musicólogos para englobar todos los estilos que se desarrollaron en el jazz anterior a 1930. Engloba, por tanto, los estilos Nueva Orleans , Dixieland , Chicago y Nueva York.




El estilo Nueva Orleans

La versión más elemental del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existían; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes) , en tempos muy lentos o medios, nunca rápidos. Las bandas eran ambulantes y solían preferir siempre interpretar espirituales, marchas y cantos de origen afrocubano.

Es una escuela de bandas célebres, sin embargo, el más importante de los músicos de Nueva Orleans fue, sin duda alguna, el cornetista Buddy Bolden, quien tuvo una banda repleta de nombres famosos (Bunk Johnson , Big Eye Nelson ,...) entre 1890 y 1907, año en que ingresó en un manicomio. Por acá una muy buena versión del tema de Buddy




El Dixieland

Es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación. Es un estilo originario de Nueva Orleans, que aparece a principios del siglo XX y se mantiene hasta la época de los años treinta, conociendo un revival hacia mediada la década de los 40.
Tres instrumentos destacan sobre los demás: la trompeta, el clarinete y el trombón. El ritmo y la base armónica corren a cargo del contrabajo, la batería, el banjo y el piano, aunque muchas veces toman un papel protagonista (interpretaNdo solos improvisados).
Generalmente este tipo de música se toca en la calle, incluso se utilizaba para desfilar. En algunas ocasiones, los instrumentos más pesados e imposibles de transladar al aire libre, como el piano, el contrabajo, o la batería, se sustituyen por la tuba y otros instrumentos de percusión, como la caja y los platillos.
El dixieland, lo tocaban músicos blancos, que imitaban el estilo "Nueva Orleans", que lo tocaban preferentemente músicos negros. Por eso, mucha gente cree, erróneamente, que el "dixieland" y el "New Orleans" es lo mismo.
El dixieland está en la base del Jazz que se ha tocado en las décadas posteriores y corresponde al sonido que, hoy en día, cualquiera asocia con jazz de Nueva Orleans.
Por acá una grabación antigua u con mucho ritmo

La escuela de Chicago

Cuando finaliza la Primera Guerra Mundial y se cerró Storyville (célebre distrito bohemio de New Orleans), los músicos locales emigraron, dentro de un movimiento masivo en busca de la industria norteña, hacia las ciudades de los Grandes Lagos, especialmente Chicago , que en los años de la Ley Seca también tenía una vida nocturna agitada y propicia para vivir de la música.

En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con un lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos. El sonido perdió plasticidad al ajustarse la afinación por influencia de los músicos blancos y abandonarse la desincronización propia de la rítmica africana pero, por el contrario, se desarrolló enormemente el concepto de improvisación individual, dejando los pasajes polifónicos para el coro final (Sock chorus).
De esta época y escuela, datan las grabaciones más famosos de los Hot Five de Louis Armstrong, y de los King Oliver's Syncopators.
Clásico de Louis

SWING
En 1923 se derogó la prohibición del alcohol en Estados Unidos y este hecho, junto a los éxitos y la popularidad de formaciones de músicos blancos como Benny Goodman o Glenn Miller contribuyó a que el jazz perdiera, al menos en parte, el calificativo de música marginal.
En la segunda mitad de los años treinta el jazz alcanzó uno de sus grandes momentos de florecimiento. Es el estilo que se conoce como “mainstream” (literalmente se traduce por corriente principal), época intermedia entre el jazz tradicional y el jazz moderno.
Las orquestas seguían siendo el marco ideal para el lucimiento de los solistas y a la vez favorecieron la eclosión de nuevos talentos como el saxofonista Lester Young y del contrabajista John Kirby.
Fue el momento también de la aparición de dos grandes cantantes, Billie Holiday y Ella Fitzgerald, quienes, junto a Sarah Vaughan, reinarán hasta nuestros días como diosas entre las voces del jazz.


BLUES - JAZZ

SIGLO XIX GOSPEL / SPIRITUALS /WORKSONGS
(Mahalia Jackson)

1900 FOLK-BLUES (MISSISSIPI) RAGTIME (NEW ORLEANS)
(Robert Johnson , Scott Joplin, Pink Anderson, Floyd Council, Sonny Boy Williamson I)

1910 BLUES URBANO NEW ORLEANS / DIXIELAND
(Bessie Smith, Mamie Smith, Original Dixieland Band)

1920 BOOGIE JAZZ BLUES ESTILO CHICAGO
(Jimmy Yancey, Duke Ellington, Cow Cow Davenport, Louis Armstrong, Count Basie)

1930 SWING / BIG BANDS
(Benny Goodman, Glenn Miller, Billie Holliday, Ella Fitzgerald)




OBVIAMENTE ESTA HISTORIA CONTINUARÁ......

Este post va con dedicación especial para Mónica, gracias a ella, porque me lo pidió, porque Bludi ya se votó en huelga, porque Demona me ha puesto ojitos de cachorro, porque sé que a Hache le va a fascinar, Sergio disfruta del Jazz y se acuerda de mi cuando lo escucha, me acordé del Niño cuando estaba escribiendo y se lo he prometido a Mordaz. y muchos más que se me van, en fin va para todos!!

He disfrutado como niña chica haciendo este post, creo que es lo único que me ha logrado sacar del estrés laboral de estas últimas 2 semanas, que...ufff, y escuchado nuevamente de todos esos Cd de Jazz y Blues que tengo en casa, aquí si que no pirateo, y pues si fuera yo la única fanática, seguramente la mayoría sería pirata, peeeero es el gusto en común que tenemos en casa y hace años ya disfruto de las maravillas del jazz, especialmente los músicos de las últimas 3 décadas.

Fuente: Historia del Blues y Jazz (wikipedia, bluenotes), El Jazz (Joachim Berendt)
Ilustraciones: Charly Palmer, Steven Johnson
Fotos: Internet (vil googleo)