JAZZ - SEGUNDA PARTE --> 1930 -1940

Sigo con la historia, para lo cual retomo la época de los años 30 y el SWING, mis disculpas por la demora, pero le he dado bastantes vueltas a los temas para escuchar, buscando aquellos temazos, que representen de mejor forma el estilo, la época y que sean más fáciles de reconocer. Comienza una la etapa mas complicada con muchos nombres y variaciones de estilos, de los que voy a ir tomando sólo los más importantes, a mi criterio, obvio. De igual forma voy a ir incluyendo en forma paralela algunos movimientos que se dieron en Europa, los cuales marcaron de diferente forma los estilos hasta hoy....Espero lo disfruten

Si algo recuerdas de Historia, el año 1929 es famoso por la Gran Depresión en EEUU, la cual a pesar de ser económica, también afecta y cambia la historia de la música.

JAZZ EN EUROPA

Como consecuencia de esta, se desplazaron muchos músicos a Europa en busca de trabajo, encontrandose con algo muy diferente a lo que conocían en New Orleáns o Chicago, puesto que si en un primer momento sus actuaciones se limitaron a los salones de grandes y tradicionales hoteles, que veían en el jazz un signo de modernidad, pronto pasaron a las salas de concierto, seguidos fielmente por una afición que veía en ellos a los padres de una nueva música. Fue el preciso momento cuando vieron la luz los “hot clubs”, verdaderas “buhardillas” de los aficionados al jazz, a la vez que, contagiados por la presencia de músicos como Coleman Hawkins o Sidney Bechet, comenzaron a despertarse numerosas vocaciones musicales, surgió así la mítica formación del Quinteto del Hot Club de Francia liderado por el guitarrista Django Reihardt (un verdadero genio, Belga de Origen Gitano, que increíblemente usaba sólo 2 dedos de su mano izquierda) y el violinista Stéphane Grappelli. Precisamente este Cd lo tuve en casa por un buen tiempo, y como antecedente histórico del Jazz es buenísimo, era el Cd favorito de los viajes, por el ritmo endemoniado de esa guitarra y ese violín, mmmmh hasta el día de hoy todavía me culpan porque no recuerdo donde lo dejé, jeje y lo he buscado intensamente de nuevo sin encontrarlo, el original obvio, del cual sólo tengo la cajita y toda la información del CD :$.
Dato Friki, el cantante español Django (ughhh como se me atraviesa ese nombre, se puso así precisamente por este guitarrista, see aunque no lo parezca es fanático del Jazz).
Por acá un par de temazos: y y

---> AÑOS 1935 A 1946

BIG BANDS

Volviendo a gringolandia, cuando en 1935 repentinamente se hizo famoso Benny Goodman, una nueva generación demostró que lo que le interesaba, era hacer lo que fuera para ignorar la Depresión y pasarlo bien bailando con orquestas de swing, ese fue el período de 1935 a 1946, la era de las Big Bands, o grandes orquestas, que dominaron los rankings de la música popular. También en la misma década, el jazz fue una parte importante de la música popular, no sólo una influencia como lo había sido anteriormente. Glenn Miller y Artie Shaw vendieron millones de discos y Benny Goodman, Count Basie (en la foto) y Duke Ellington eran nombres reconocidos por el público en general.
Acá me detengo un momento para hablar de un estilo de jazz para Big Band algo diferente, que se desarrolló en Kansas City, cuyo máximo exponente fue la banda de Count Basie,
considerada una de las mejores del mundo, hasta hoy. La banda de Basie es un reflejo del énfasis del suroeste norteamericano en la improvisación, a la vez que conserva pasajes escritos (o memorizados) relativamente cortos y simples. Los instrumentos de viento intercambiaban los riffs de conjunto, e interactuaban con grandes dosis de ritmo con pausas para acomodarse a los extensos solos instrumentales. El saxofonista tenor Lester Young tocaba sobre todo con una libertad rítmica de apariencia extraña durante las improvisaciones de los solistas de otras bandas, acá con Billie Holiday . La delicadeza del tono de Young, sus melodías fluidas —a las que ocasionalmente dotaba de un toque vanguardista de taberna y de una especie de gorjeos (juego de voz en tonos agudos)— abrirían un nuevo camino, como sucediera con la manera de tocar de Armstrong en los años veinte.

---> AÑOS 40 BEBOP

En 1941, los Estados Unidos entraron oficialmente en guerra y buena parte de los músicos de jazz se vieron obligados a vestir el uniforme militar y a colaborar con las bandas del ejército o a grabar discos destinados al esparcimiento de la tropa. En Europa tampoco se respiraban buenos aires para esa música que los nacionalsocialistas calificaban de "degenerada". La influencia de la guerra en la vida de los músicos y sobre todo las ansias de innovación de los más jóvenes contribuirían a una profunda renovación del jazz.

Como consecuencia de la evolución continua del jazz, fue tal vez inevitable que avanzara más rápidamente que las preferencias del público en cuanto a música popular. Al principio de los '40 muchos de los jóvenes músicos quisieron ir más allá de la música de swing y desarrollar sus propios conceptos. El saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie (en la foto) fueron los fundadores y líderes indiscutidos de un nuevo estilo llamado Bebop o bop, pero no fueron los únicos y docenas de otros se les unieron. Fue un nuevo y radical estilo que se desenvolvió gradualmente a principio de los años 40, explotando en 1945. La diferencia entre el Swing y el Bebop es que en este último los solistas usaban acordes, en vez de la melodía, para hacer sus improvisaciones, a menudo desechando la melodía después del primer coro. Una de las características del Bebop era introducir el tema rápidamente para luego iniciar las improvisaciones sobre una progresión de acordes. Las armonías y ritmos se hicieron mucho más complicados, más rápidos, las frases más largas y complejas, y la gama emocional más amplia, hasta incluir sensaciones menos agradables que las habituales hasta entonces, y, más importante aún, la música que se tocaba era cada vez menos apta para bailar.

En el centro de este proceso de transformación destacaba Parker, que podía hacer cualquier cosa con el saxofón, a cualquier velocidad y tonalidad. Creó bellas melodías relacionadas con los acordes subyacentes, pero de una manera muy elaborada. Su música poseía una variedad rítmica infinita.

Los colaboradoresuentes de Parker fueron el trompetista Dizzy Gillespie, conocido por su formidable velocidad frec y registro, y por su sugestivo sentido armónico, el pianista Earl Bud Powell y el baterista Max Roach, ambos líderes por méritos propios. Acá me detengo otro momento para destacar que en mi historia personal con el Jazz, Bird (como le decía a Charlie Parker) fue el primero, por él entré como en un tubo a navegar en estas notas, y no sólo en la música, también fue una de las razones por las que leo y releo a Cortázar, sino conocen la relación los invito a ver el porque….

Entre los nuevos músicos Thelonius Monk sería uno de los primeros en adaptar el piano al Bebop, igual harían Miles Davis con la trompeta y Charles Mingus con el contrabajo (este tema va para los fans de Charlie Brown, más de algun@ debe haber por acá) y entre otros muchos.

Fue también la época del gran triunfo de la cantante Ella Fitzgerald , con unos recursos técnicos incomparables como el "skat", forma vocal basada en sílabas onomatopéyicas (ya utilizada por Louis Armstrong) que permite competir con la improvisación instrumental. Junto a ella destacaron como las más grandes figuras del jazz vocal Billie Holiday, con un estilo más intimista y Sarah Vaughan, la cantante más emblemática del bebop, acá con Misty <. La escena del jazz de la segunda mitad de los años cuarenta era un auténtico hervidero, pues, ante el nacimiento del bebop, los representantes de la tradición trataron de revitalizar el estilo de Nueva Orleans, a la vez que la música afrocubana, instalada en Nueva York, se adueñó de buena parte de las salas de baile. ---> Continúa

PARA LOS QUE QUIERAN QUEDARSE CON ALGUNO DE ESTOS TEMAS, ACÁ ESTA LA DIRECCIÓN DEL SKYDRIVE PARA BAJARLOS: