JAZZ - TERCERA PARTE --> 1940 - 1950

Siguiendo con mi viaje por la historia del Jazz, luego de la PARTE I y PARTE II, los estilos empiezan a mezclarse y entrecruzarse, se va haciendo un poco más complicado, al igual que los sonidos y fusiones.

Sólo les recuerdo que este es sólo un breve resumen extraído de publicaciones en la red, principalmente de la página de Jazzeando, la cual leo con regularidad y recomiendo a todos los que les interese conocer un poco más del tema.

No puedo dejar de recomendar un par de blogs de Jazz interesantísimos, que sigo hace unos meses y que presentan muy buenos artículos e informados con biografías, música y anécdotas poco conocidas de músicos de jazz, y todo combinado con la buena música para ir disfrutando la lectura, y conversaciones en vivo de jazz son La Lola y Jazz Talk.

COOL JAZZ

En la música se da una curiosidad con respecto a los movimientos que van naciendo, estos se nutren de alguna tendencia y luego evolucionan en forma paralela, por lo que las distintas líneas siguen existiendo, nunca desaparecen totalmente, es así como hoy seguimos escuchando blues, y todos los estilos que surgieron de él y con él.

El Bebop y su ritmo nerviosamente agitado

("Night in Tunisia" del Gran Bird), se había apoderado de la escena del Jazz en la costa este, y basados en las ricas variaciones que entregaba este estilo, hubo músicos que comenzaron a explorar este estilo, pero en un ritmo mas cansino, mas equilibrado y pusieron énfasis en las letras. Este estilo es el que se llamó Cool Jazz, haciendo referencia a un estilo “fresco”, principalmente desarrollado en la costa Oeste de gringolandia (California), durante la década de 1950; cronológicamente, sigue al bebop y precede al hard bop.

Uno de sus mas conocidos exponentes fue Miles Davis (quien venía tocando Bebop con Charlie Parker), cansado del jazz de las grandes formaciones, inicia un estilo totalmente diferente creando sonidos nuevos. Se alejó del sonido bebop y grabó con un grupo de nueve instrumentos ('The Miles Davis Nonet'), el fundamental álbum: “Birth of the cool”, el que influyó en todo lo que vino después, con sonidos más fríos, más secos, que lo conocido hasta entonces, marcando un punto de inflexión en la historia del jazz. Les recomiendo el "Move" y luego no podrán dejar de escuchar los otros.

En este disco colaboran Gerry Mulligan, Max Roach, Lee Konitz, etc. y es el primero en que Miles Davis es el protagonista, pero no es la única vez que irrumpirá en el Jazz con un álbum fundamental, para los que algo conocen sólo les menciono el “Kind of Blue”, este señor y ese álbum dan para un post completo, que se los dejo a los expertos en el tema o quizá más adelante, nunca se sabe.

Miles se alejó de la improvisación y de los ritmos casi salvajes del Bebop, que eran la marca registrada del Jazz hasta ese momento, cambiandolo por un sonido mas relajado y orquestal que se acercaba a la música clásica europea.

Este estilo tiene un par de variantes, que van desde la más importante o corriente principal que es la West Coast Jazz, pasando por el llamado "Third Stream ", y la “Escuela de Tristano”.

WEST COAST JAZZ
Este estilo fue bautizado así por los críticos, porque la mayor parte de los músicos que la interpretaban estaban establecidos en la costa oeste de Estados Unidos. Entre los más conocidos que desarrollaron este estilo se pueden nombrar al requetrecontramaravilloso Chet Baker (disculpen que babee, pero es MI blog y babeo por quien yo quiera, jeje), un trompetista excepcional, como muestra están los álbums que grabó en Paris a comienzos de los 50, tengo varios, pero este es el que más me gusta, "Chet in Paris", y si alguien quiere escuchar algo más de él, por acá está una selección de sus mejores grabaciones, "My Funny Valentine", donde obviamente viene la versión vocal de su tema más conocido "My Funny Valentine" y aún cuando me fascina cuando canta, en mi humilde opinión su versión instrumental del mismo tema la considero insuperable, cuestión de gustos.

Stan Getz (Saxofonista que después incursiona con gran éxito en la fusión con la música brasilera) y Gerry Mulligan, los que dominaron la escena Cool, todos ellos habían estudiado la música clásica europea. En el caso de Mulligan, su colaboración con Chet Baker es recordada como una de las mas importantes en el Cool. Por acá pueden leer un entretenido post sobre Gerry Mulligan de alguien que sabe mucho de Jazz y que leo con verdadera pasión cada uno de sus posts.

Este estilo se caracterizó por la perfecta ejecución en grupo, la disciplina de sus músicos, la imaginación en inventiva de los solos y el carácter reflexivo, lírico e introspectivo de la música. Más similar a un swing que al Bebop, como se puede apreciar en el estilo que desarrollo Lester Young. Otros músicos asociados a este estilo son Shorty Rogers, Shelly Mann, Dave Brubeck, Art Pepper, Gil Evans. Es una época donde curiosamente los albums de jazz alcanzan un gran éxito comercial, como es el caso de Dave Brubeck (Pianista) y Paul Desmond, con “Take Five” del álbum "Time Out", o el álbum “West Coast Jazz” , del saxo tenor Stan Getz (al igual que su fusión brasilera), del que destaco esta excelente versión del "Summertime". Además del exitoso “Peter Gunn” de Henry Manccini , reconocido a nivel mundial.

Mientras todo esto sucedía; ya desaparecido Charlie Parker, el bebop proseguía su evolución, enriqueciéndose día a día con nuevos hallazgos que sentarían las bases del jazz moderno, de la mano de músicos como Max Roach, los Jazz Messengers y las formaciones del saxofonista Sonny Rollins o del contrabajista Charles Mingus.

THIRD STREAM

Al mismo tiempo, otro grupo de músicos busca volver a las raíces clásicas y desarrollan el “Clasicismo” o “Third Stream”, es un término aplicado a un estilo de hacer jazz donde intentan establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales clásicas europeas y el espíritu y la técnica del jazz, buscando ampliar los limites de su campo de acción, integrando, en sus métodos de composición e improvisación, fórmulas orquestales (fuga, concerto grosso) hasta entonces poco empleadas como los cuartetos de cuerdas.

Los músicos más representativos de este estilo fueron Gunther Schuller (trompetista, compositor, director de orquesta, profesor y musicólogo norteamericano) y John Lewis (pianista, compositor y arreglista norteamericano, fundador del Modern Jazz Quartet), por acá un hermoso tema en honor a uno de los mejores guitarristas de jazz "Django" , banda fácilmente reconocible por el sonido del vibráfono de Milt Jackson. La influencia de la música y la cultura europea en Lewis, especialmente del siglo XVIII, se plasman en forma extraordinaria en el álbum "Fontessa", un imprescindible en cualquier colección de lo mejor del Jazz.

Voy mas o menos por la mitad de la historia; los próximos son el Latin Jazz y el R&B.

Fuentes:
- Historia del Blues y Jazz (Wikipedia, Bluenotes),
- El Jazz de Nueva Orleans al Jazz Rock (Joachim E. Berendt)
- Jazzeando, www.jazzeando.com.ar

Fotos: Principalmente William Claxton e Internet (vil googleo)

Primero que nada, una breve explicación a todos quienes siguen visitandome y preguntan por mi, gracias por la preocupación, no saben lo mimada que me he sentido ;), no tomé vacaciones ni nada por el estilo, sólo tomé cibervacaciones, lo cual significa que no pude navegar en el último mes, se me juntó demasiado trabajo en una época de crisis, y mi trabajo, donde sí me pagan, me absorvió mi tiempo y el seso, fue un desgaste importante. Eso aunado a que mi nena estuvo de vacaciones fuera de casa, lo cual implicó disfrutar de una relajada vida de pareja, no tenía por donde perderme, jejeje.......... demasiadas energías bien gastadas, así que aquí estoy de vuelta, renovada y contenta, sumergiendome de lleno en el 2009.
Esta semana empiezo a visitarlos a todos, y dejarles comentarios como siempre, besazos.

Pd: Hache nena, tu mensaje en el feis fue el que terminó de inspirarme ;) .